31.7.17

Soy tan pequeño que puedo estar loco sin notarse

Creo que soy mucho más diminuto que mis compañeros. Me veo completamente encogido, del tamaño de una mota de polvo. Tanto…, que un simple soplo me mueve de sitio y caigo donde menos me imagino. Mis compañeros de vuelo son polvos mucho más gruesos que yo. Menos ágiles. Esa es mi ventaja para ser capaz de estar chalado sin que se note mucho, y es que peso menos y me muevo mucho.

El fracaso nos llevó al éxito

Fue maravilloso pues no planificamos nada. Simplemente fuimos equivocándonos constantemente hasta lograr la solución.


Y logramos el éxito.


La mejor planificación que habíamos hecho nunca. Equivocarnos y dejarlo así.

Nunca habíamos conseguido un éxito tan importante hasta que confiamos en el fracaso.



Las pieles de los reptiles pueden ser líquidas

Las pieles de los reptiles pueden ser líquidas y transparentes, sucias formas de hacernos creer que todo es imitable para seguir engañándonos en las miradas. 


Existe lo que sabemos ver, lo que creemos que existe. 


Y a veces ni eso.




Estoy atrapado y el caso es que ya me acostumbro a ello

Estamos atrapados, pero no sabemos quién es el que nos sujeta para no podernos mover. El temor es que en cualquier momento vengan a comérsenos vivos. Cuando creemos que ya logramos salir de un círculo pegajoso, nos viene el siguiente y tenemos que seguir atrapados. Creo que está siendo lo habitual.

30.7.17

Susy Gómez y sus gritos femeninos

Susy Gómez es una artista catalana de gran reconocimiento tanto en España como fuera de nuestro país. Esta obra “Intitulada” nos muestra una pequeña parte de su trabajo sobre mujeres anónimas, disimuladas en su personalidad, pues así las contempla la propia sociedad.

Fotografía revistas donde aparecen mujeres y las modifica, las transforma, las trabaja hasta convertirlas en mensajes diferentes, en gritos y alarmas. Esta imagen es de una exposición suya en Málaga, en el año 2009

Una ventana de Málaga para recordarnos de donde venimos

Creo que las paredes de España son en muchos casos árabes. En sus colores, en nuestra cocina, sabores y olores, en algunas costumbres, con bastantes pensamientos sociales que se van perdiendo. España es Europa como lo es africana. Somos la mezcla de culturas, de historias, de sangres, de luchas que siempre se pierden.

España es también judía, y celta y bárbara y pirenaica. No toda la España es igual de árabe. Depende de los siglos de asentamiento, de los siglos de serlo sin mezcla. Aunque también es posible que muchos no seamos árabes y descendamos de los guerreros matamoros, de los degolladores de árabes civiles, de los de casco y lanza, de los soldados vencedores.

Somos lo que somos, pero lo que nos queda en la historia hay que admitirlo como un activo positivo. España fue muchos siglos árabe.

Esta ventana es de Málaga.

No eres una persona débil, si acaso tímida

Si una débil planta es capaz de salir airosa entre tantas rocas poderosas, nosotros también debemos poder sacar la cabeza ante cualquier problema que se nos presente, aunque sea duro y áspero.

¿O somos menos que esa débil flor moradita, que ténuemente intenta mostrar sus colores entre las ásperas rocas?

29.7.17

Los niños de las guerras religiosas


Los niños soldados se han empleado desde tiempos religiosos.

—¿Qué tiempos son los religiosos?
—Todos

Los ángeles eran (o son) niños alados que venían con ganas de guerra.

—¿Nunca eran niñas?
—Siempre eran seres sin sexo. No sé si te he respondido.

Lo malo de meter a los niños en las guerras es la dificultad para encontrar cascos de su tamaño.

28.7.17

Ya hace 12 años de este experimento

La voz y la palabra, atadas de mala manera sobre el tronco de un árbol. No lo parece, pues la voz y la palabra a veces se disfrazan de otra cosa. Es complicado transmitir lo que se quiere decir y con el mismo sentido. Para eso empleamos la entonacion de la voz, para dar más sentido a la palabra.

Monstruos simpáticos, como los humanos disfrazados

Esta imagen no tiene nada que no sea ternura. Una buena iluminación, una colocación simpática de los monstruos, y mucha ternura. Son juguetes incluso para adultos. Son sensaciones artificiales de un mundo que podría ser real, pues siempre estamos llenos de monstruos disfrazados de personas.

Nota.: Los juguetes son de IKEA

Bueyes sagrados con alas para vigilarnos

Los bueyes o toros sagrados se han ido disfrazando de múltiples caras, siempre adustas, serias, poderosas, con ganas de vender y matar si fuera el caso. Bueyes mezcla de aves poderosas que surcan todos los lugares, con patas que saben agarrarse a todo lo que se mueve, como si fueran rapaces que observan desde arriba.

No es sencillo imaginarse a un buey de los gordos, volando por el cielo. Pero nunca se sabe. Es cuestión de fé.

27.7.17

Lineas que rompen los aires de Valencia

Las líneas que rompen cielos tienen en la arquitectura su sentido de osadía. ¿Por qué entramos en el cielo azul con esta violencia? ¿Quienes somos nosotros para molestar los vuelos de los aires? Pues somos. Y con ello logramos paisajes diferentes, atrevidos y rompedores. E incluso es posible que casi nadie se entere.

La obra de arte elegida en Reino Unido es de Banksy

El grafiti de una niña a la que se le escapa de las manos un globo con forma de corazón realizado por el famoso artista inglés Banksy ha sido elegida la obra de arte preferida en Reino Unido, según una encuesta realizada.


La pintura realizada con plantilla y titulada Balloon Girl (Niña con el globo), y que apareció junto a una tienda del este de Londres en 2002, lidera una breve lista de las mejores obras de arte británicas. La obra fue retirada y vendida en 2014 por unos 560.000 euros, pero ha sido reproducido infinidad de veces en todo tipo de soportes.

Aquí vemos la obra en su lugar original hasta el año 2014. En la pared y a su derecha podemos leer la frase: "Siempre hay esperanza".

El poder de los triángulos con sujeciones


Los triángulos siempre han sido los patitos feos de la geometría. Fáciles, moldeables, isósceles e incluso escalenos. No parecían servir para mucho contra la contundencia de los rectángulos o el poder grueso de los círculos. Pero con el tiempo se demostró que eran capaces de soportar incluso techos.

Montañas de papel dramático

Esta serie de paisajes de papel, de origami suave, nos puede llevar a darle otra mirada más dramática, un punto de vista más enigmático. Los relieves tienen la ventaja de que pueden volver a cobrar nueva vida, si los miramos con diferentes miradas.

26.7.17

Luz y líneas. Y algunas manchas negras

La luz de la tarde noche incidía en aquel banal alero del edificio del Reina Sofía. Parecía que aquella luz intentaba acompañar al museo en sus deseos de ser también “algo”.

Una luz, unas líneas, unas masas negras, unas formas que reforzaban el poco color. Nada más.

25.7.17

Anne Marie Schneider y una acuarela que mira

La artista francesa Anne Marie Schneider nos dejó en Madrid sus sueños y trabajos, sencillos y contundentes, su espontánea forma de retratar con acuarelas las miradas de las personas que le interesan. O no.

Manchas, historias, dibujos simples, literatura pintada, sueños, sensaciones. Como ella misma afirma: "Trabajo con la conciencia y la inconsciencia al mismo tiempo mientras creo".

Tantos, tantos, que apabullaban

Las bolas simulaban saltar atadas a su presente. Pero los protagonistas eran los hilos de colores.

Tantos, tantos, que apabullaban.

Deshilachados, aún parecían más, ocupando todo el espacio entre ellos, para que no se colara una mirada hasta el fondo.

24.7.17

Atadas y sin entender de nudos

Atadas, con los nudos que sirven para que nada se mueve. Así estamos todas y además contentas. Parecemos nuevas, pero mil aires nos han desgastado ya. Incluso hemos perdido el color de la juventud, ya solo queda seguir cumpliendo nuestra función. Atadas. Quietas. Sin entender de nudos.

El arte urbano en descomposición

Las ciudades y sus centros también están llenas de cuevas. De lugares donde el tiempo se quedó quieto hace décadas y a donde nadie entra por su total secreto de entrada.


A los lugares se entra siempre por la entrada, y si esta es secreta, el lugar es secreto.

No hay duda, lo que se ve al fondo es una enorme y gruesa telaraña. Imaginarse el tamaño de su dueña supone no acercarse.



La negra tenía todas las de ganar. Sabía saltar

Frente a frente, la pequeña tenía todas las de ganar. Era la única que sabía volar y era capaz de saltar de flor en flor, para pisarlas y dominarlas. Así que a la roja tan solo le quedaba el truco de poner cara de mala hostia y sacar sus pinchos. No, no me quedé hasta el final.

Málaga y sus lugares escondidos

Esos rincones con sabor a escondite, urbanismo árabe en la España más sureña. Agua por el suelo, fuentes y arbustos que ofrecen una artificial mirada natural llena de ladrillos. Málaga y sus lugares escondidos.

23.7.17

Llegando a New York por barco, como todos ellos


Cuando llegas en barco, empiezas a ver esa bienvenida escultural que te entrega la Estatua de la Libertad. Eres siempre inmigrante, aunque creas que estás por encima. Y a tu derecha empiezas a ver la luz de la Gran Ciudad. Lo de menos es la estampa que se adivina a continuación, la silueta de los rascacielos. Lo único importante es que tienes la misma sensación que millones de europeos que hace un siglo creyeron que estaban a punto de entrar en el Nuevo Mundo.

Tócale la cara. Es real

Era real. Totalmente real. Yo dudé al principio, pero me dijeron: Tócale la cara.

Y efectivamente, se la toqué. 

Y sí, era de madera real.



Jazz en New York, al ritmo de sartenes

Sonido de sartenes, de elementos cotidianos, al ritmo de un músico en New York. 

El silencio se suele mejorar con la música, aunque sea irregular. 

En este caso era muy aceptable y jazzística alegre.


Incluso la luz es húmeda

Este monasterio en Orense, el de Santa María de Oseira, me produjo esas sensaciones de tristeza de los monasterios hechos para sufrir. Todavía está habitado, pero las humedades y las oscuridades de sus zonas de paso me produjeron temblor. ¿No hay un sitio peor? Al salir hacia la luz del claustro, entendí que incluso la luz es húmeda.

Las esculturas que siguen multiplicándose

Una escultura tiene la suerte de ser muchas esculturas. Depende del punto de vista del observador. Por eso la escultura es muy dúctil para ser fotografiada y continuar con ella, formando otras esculturas.

Camino al cielo, con parada intermedia

New York. 2017. Lugar para mirar al cielo

La sensación de la niebla que se lo lleva

New York. Primavera 2017

22.7.17

Salvador Victoria, un pintor abstracto aragonés

Salvador Victoria Marz fue un artista abstracto español, nacido en Rubielos de Mora (Teruel) en 1928. Estudió Bellas Artes en Valencia, Granada y París y en el año 1963 funda en esta última ciudad el "Grupo Tempo". Unos años después se traslada a Madrid como profesor de la Universidad Complutense.


En su localidad natal Rubielos de Mora se creó la "Fundación Museo Salvador Victoria" ubicada en el antiguo Hospital de Gracia, un edificio del siglo XVIII, donde se expone una parte de su obra junto a la de otros artistas contemporáneos españoles.

Juana Biarnés y su fotografía de Orson Welles

Juana Biarnés es una de las primeras fotógrafas periodistas y con oficio, que intentaron romper con su profesionalidad y dedicación a la fotografía, un trabajo que parecía reservado a hombres, en sus facetas sociales, artísticas o de sucesos.

Visto su trabajo hoy, nos queda esa mirada diferente, claramente artística de sus obras, buscando unas imágenes diferentes que representaran el valor de la fotografía como elemento que explica mucho más que unas pocas palabras.

En esta imagen vemos a Orson Welles en la plaza de toros de Sevilla, en el año 1966

21.7.17

Katsushika Hokusai y su Gran Ola de Kanagawa

El artista Katsushika Hokusai en el año 1833 realizó los grabados que dieron origen a la obra que estamos contemplando, “La gran ola de Kanagawa” o mejor recordada como “Bajo una ola en altamar en Kanagawa”. Realizada en estilo ukiyo-e es una de las más conocidas estampas del arte japonés.

Con los grabados originales se realizaron miles de copias que hoy están depositados en varios museos de todo el mundo y entre coleccionistas particulares. Muestra como una gran ola se desploma sobre varias barcas de pescadores, buscando una similitud de la espuma del agua con los copos de nieve del monte Fuji que vemos al fondo.

Ayer El Mundo nos recordaba unas palabras del autor poco antes de recibir el encargo de esta serie de 36 grabados sobre el Monte Fuji: "Estoy sin dinero, sin ropa, apenas lo suficiente para comer. Si no me llega un encargo para la mitad del segundo mes, para mí no habrá primavera"

Cuando acabó la serie escribió: "A los 73 años aprendí algo sobre la forma verdadera de las cosas (...), a los 80 años habré hecho un cierto progreso (...) a los 100, seré un artista divino..." Falleció a los 89 años de edad.

Virgen sentada con el niño, de Plandogau, Lérida

En el siglo XII, en plena Edad Media, la religión era fundamental para sujetar a los pueblos. Todas las localidades tenían sus propias vírgenes como esta de la pequeña localidad de Plandogau en Lérida, pintada con colores vivos y realizada en madera, pero simulando ser un objeto metálico y muy duradero.

Eran imágenes ásperas, serias, demostrado poder y capacidad de disponer lo mejor o lo peor para los fieles que las contemplaban, las rezaban o las sacaban en procesión.

El poder de la religión era en mucha ocasiones y sobre todo en localidades pequeñas, superior al poder de las administraciones. La iglesia además de tener el control de la fé y el miedo de las personas, disponían de enormes cantidades de tierras, controlaban los alimentos de las zonas de su influencia, y eran los depositarios de las culturas, las tradiciones, incluso de algunos hijos e hijas de las grandes fortunas de la zona.

Tenían el tesoro del Cielo, entre los bienes de su propiedad que podían administrar con el miedo y la fe entre sus feligreses. Nada era más importante que poder controlar si al final, cuando eras más débil en tu vida, iban a regalarte el Cielo o el Infierno.

20.7.17

Una ventana en los huesos

Un objeto incapaz de seguir con vida propia. Una ventana adosada todavía a una pared moribunda. Una sensación. ¿Vive alguien de los que se asomaban para ver la calle?

Hoy ya nadie se asoma a ella, pero la utilizaron para mirar y dejarse ver. Hoy está en espera de ser enterrada, enronada más bien. Son cosas de la propia existencia fugaz. Quedan los huesos de la vida que tuvo.

Y en qué sueña Antonio López?

A Antonio López como artista se le puede venerar o puede no gustarnos. Eso es el ARTE. A mi me parece un artista genial y lleno de humanismo. Pero cada uno tiene sus colores preferidos. Os dejo una entrevista que han publicado en la Vanguardia.

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Ni Baltasar, ni Gaspar, ni Melchor...
Pese a nacer el día de Reyes me llamaron como mi abuelo, y me alegro porque lo quería muchísimo. Su amor hacia mí era incondicional, claro y sin fisuras. Todavía sueño con él.

¿Y qué sueña?
Que me cuida, es más que un sueño, es una sensación. Y luego está mi tío Antonio, el pintor que me inició en su oficio a los 13 años. Mi padre era agricultor y no quería que yo viviera su vida, pero yo prefería el campo a una oficina.

¿Cree usted en el destino?
Sí, y me ha tratado muy bien. Lo único que me ha dejado mal recuerdo es la aspereza, la violencia de los adultos que a veces se desahoga con los niños, pero también hubo mucho amor. Y la pintura me lo ha dado todo, no he necesitado más, ni más amores, ni más viajes...
No creo en el arrepentimiento. Yo trato de hacerlo todo muy bien y he tenido instinto para eso, pero no bajo a las profundidades.

¿Qué le ha sorprendido de la vida?
Nada. Me asombra lo poco que me sorprenden las cosas que a la gente le sorprenden. Hoy ya no tenemos que ir a la guerra con trajes de hierro, pero hay cosas muy siniestras, se ve en el arte, que es muy sombrío. Ahí está el barroco, y Goya… Sí, en su época les pasaban cosas terribles, pero tenían a los dioses muy cerca, muy a mano, y le daban sentido al dolor. Hoy la falta de sentido ha debilitado al ser humano y el arte habla de aniquilación.

Usted ¿en qué cree?
Creo que si fuéramos más inteligentes nuestra vida sería mejor. Gran parte de nuestros problemas tienen que ver con gobiernos sin talento, algo que se repite desde hace siglos con pocas excepciones, pero la vida es buena. No pienso  la muerte, no me susurra.

Se casó usted con una gran pintora.
Y gran persona. El amor tiene una presencia enorme en la vida. No sentirse amado es una gran desgracia. Woody Allen dice que encontrar a la persona adecuada es cuestión de suerte. Para mí es cuestión de instinto, y tengo mucho, he elegido siempre bien a la primera: amigos, amor...

Siendo una gran pintora, María Moreno ha quedado en la penumbra.
Ha ocurrido con muchos figurativos. Además, Mari no ha sido ambiciosa, y ha sido muy generosa con sus hijos y conmigo pese a que yo siempre le insistí en que se centrara en la pintura.

¿Cómo conseguir que el amor sobreviva?
Requiere paciencia, por eso nosotros pese a los años seguimos juntos. Pero lo natural es no seguir, lo lógico es que a los siete o diez años tengas que cambiar de pareja; si no, tienes que sacrificar muchas cosas y esforzarte. Y dejar mucho espacio a la otra persona, pero igual se va. No temer es importante. Y me parece fundamental tener un trabajo que te llene la vida. Nadie se merece la desgracia de hacer algo que no le gusta, es la mitad de la vida, y la otra mitad es el amor, el resto es suerte. Igual tendría que ser más fácil.

¿Ha encontrado usted el sentido de lavida?
Creo que el sentido está en la adecuación natural a la vida, como la tienen las moscas, los gatos o cualquier mala hierba. Todo es naturaleza.

En sus cuadros hay un misterio.
En el arte de verdad siempre lo hay; el arte tiene que ver con la emoción, como en el arte antiguo, la ves incluso en una cajita egipcia, en un gato momificado. Hasta hace 2.000 años todo era arte, los motivos para hacer las cosas eran tan esenciales que el error no cabía.

¿Cuál es el misterio?
Que la muerte, la vida, la luna, el sol, el firmamento…, todos los grandes motivos del hombre eran el contenido de su trabajo y estaban presentes de manera natural. A partir del rena­cimiento ese misterio del mundo, ese enigma prodigioso, es sustituido por otros motivos ­inferiores.

Igual no sabemos mirar.
Hay gente que no quiere mirar y gente que no tiene miedo a mirar.

¿Es feliz?

La palabra felicidad no está en mi vocabulario. Yo creo en la adecuación al hecho de vivir. Pero canturreo a menudo. El disfrute de la vida está en cosas inexplicables, tal vez insignificantes.

Collage titulado "Biología", para ver técnicas sencillas

El artista David Moreno creó esta obra en el año 2013 a la que tituló “Biología”, empleando técnicas muy simples. Un collage de letras recortadas, pegadas sobre un fondo de color y sobre todas ellas unas líneas direccionadas hacia los extremos. Con independencia del resultado final o de la plasticidad de la obra, lo que debemos entender es la apertura actual del arte a todo tipo de técnicas, con las que podamos o deseemos explicar algo. Después seremos nosotros, como espectadores o receptores del mensaje, los que deberemos valorar o no cada obra.

No penséis en lo sencillo del trabajo. Si vosotros queréis explicar algo con esta técnica, practicar. Hacerlo. 

Nada es tan sencillo como hablar, y por eso todos hablamos. Unos mejor que otros, sin duda. Pero hay muchas formas de hablar y muchas herramientas para hablar.

18.7.17

Adoración de los Magos de El Bosco

Hacia el año 1495, el pintor El Bosco realizó esta tabla al óleo de 138 x 138 cm “Adoración de los Magos”, por encargo del matrimonio Pieter Bronchorst y Agnes Bosschuyse para colocarla en la capilla de la Cofradía de Nuestra Señora de la catedral de Hertogenbosch.

Confiscada por el duque de Alba, éste se la regaló al Rey Felipe II. En el año 1574 se traslada esta obra al monasterio de El Escorial, donde permanecerá hasta su traslado al Museo del Prado en 1839, donde se encuentra expuesta. Es una obra cumbre donde El Bosco nos muestra toda su categoría y su forma de construir obras con personajes icónicos, con los que va contando historias, tanto en ellos como en todos los elementos que van apareciendo en el suelo o en las manos de los personajes. Nada está por casualidad, y todo representa un mensaje.

No es fácil encontrar en esta obra a San José, en un segundo plano del total de la obra, secando los pañales del Niño.


17.7.17

La escritura en la pared, de Antoni Tapies

Como si de un graffiti se tratara, Antoni Tapies hizo esta obra en el año 1971 y la tituló “La escritura en la pared”. Abstracto informalista y autodidacta, fue uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX, cuyas obras están expuestas en los mejores museos del mundo.

14.7.17

Un cartel del infierno, en Londres

Este cartel de Londres es casi todo un catálogo de intenciones. Una publicidad callejera de Tinder, la red social para disfrutar en horizontal. O no. De entrada para disfrutar de la pantalla del teléfono.

Sin duda todxs debemos preguntarnos si este cartel debe estar en un lugar como este, donde casi siempre solo caben obras de arte. Las debilidades son humanas. Muchas veces el arte está en el encuadre, en el diseño, en el color, en las formas. La llama como icono de Tinder ya es un llamamiento caliente al arte visual.

Pero si nos paramos unos segundos…, observaremos dentro de nuestros calientes sesos que nos estamos adentrando en el infierno. ¡¡Dios!!, igual Tinder es el infierno, son las llamas eternas y no nos habíamos dado cuenta.

Creo…, ¡uff!, que cada vez somos más los que queremos estar en el infierno. Este y no otro, debe ser el famoso cambio climático que dicen algunxs.

Fotografía de Nuria Pérez

Leonid Afremov y sus trabajos de espátula

El artista bielorruso Leonid Afremov nacido en el año 1955) es un pintor con nacionalidad israelí que trabaja sobre todo los paisajes y escenas urbanas, flores, marinas y retratos coloreados vívidamente entre zonas totalmente grises, sin color.


Generalmente utiliza espátulas como herramienta, y pintura al óleo como material, para sus producciones más conocidas, realizando la obra en blanco y negro o en colores base y añadiendo con posterioridad los toques o golpes de color contrastado y vivo que marcan la personalidad de sus obras. Son precisamente estos golpes de color los que llaman la atención de la vista en el primero momento, para ser los protagonistas de la obra

13.7.17

No son aguas, son prados del Pirineo, disimulados por el movimiento



Las composiciones abstractas, las manchas o las pieles de los elementos, también son un motivo para fotografiar creando. Transmitir sensaciones es un ejercicio válido si se quiere decir algo, si se juega con las formas y las luces. En estos casos hay que atreverse a plantear nuevas formas de ver, de distribuir elementos o manchas. De incluso hacer dudar sobre qué estamos viendo.


12.7.17

Carlos García Lahoz y su escultura conceptual

El artista zaragozano Carlos García Lahoz, ha inaugurado este martes en Tiflis, la capital de Georgia y para simbolizar los 25 años de relaciones diplomáticas entre España y Georgia, una escultura conceptual titulada “Arte”.

La obra compuesta por tres cubos rectangulares y de cemento en colores gris, rojo y negro, que fueron pintados en Georgia, se instalaron en la avenida del poeta Vazha-Pshavela de la capital georgiana, en una ceremonia en la que estuvieron presentes representantes de España y Georgia.

"La gente puede venir aquí, sentarse encima de la obra, descansar y charlar, meterse literalmente en el arte", comentó Carlos García Lahoz. La iniciativa de celebrar el aniversario con la escultura partió de las empresas españolas Cobra y Assignia, que en septiembre próximo tienen previsto abrir en este mismo lugar la estación de metro 'Universidad'.

"Este lugar se convertirá en un símbolo de la unidad entre los georgianos y los españoles", afirmó durante la ceremonia Víctor Murcia, encargado de negocios de España en Georgia. Y recordó que arquitectos españoles también diseñaron otras obras en Georgia, como el nuevo Parlamento en Kutaísi, o la Torre del Abecedario en Batumi.

Carlos García Lahoz, nacido en Zaragoza en 1969, es un pintor y escultor autodidacta que busca emplazamientos diferentes para sus creaciones. En el año 2011 se trasladó a Kiev, la capital de Ucrania, desde donde ha desarrollado su actividad artística. En ese país también ha trabajado en proyectos escultóricos públicos en Odessa, y en España lo ha hecho en Zaragoza, Huesca y Bilbao.

"Toda mi escultura es conceptual, utilizo la geometría para hablar de conceptos como éxito, soledad, hipocresía o amistad. Busco a través de la pintura y la escultura expresar cosas que me preocupan de la sociedad", explica el autor que tiene varias obras suyas en Aragón y ha expuesto decenas de ocasiones sus obras por países del Este de Europa.

Nota.: Parte de los textos y la imagen, ha sido publicado en Heraldo de Aragón